scritto e diretto da Riccardo De Luca
con Tina Femiano e Francesca Fedeli
Il prossimo appuntamento col Nuovo Teatro Sanità è Anime Dannate, per la regia di Riccardo De Luca. Lo spettacolo, in scena sabato 11 e domenica 12 aprile, vede protagonista Tina Femiano, accompagnata sul palco da Francesca Fedeli.
Riccardo De Luca, che ne firma anche la drammaturgia, si propone d’indagare i temi della maternità, del dolore e dell’amore. E lo fa usando i testi di Luigi Pirandello e di Eduardo De Filippo, in un evidente e serrato confronto tra i due autori e i loro personaggi.
Dello scrittore di Agrigento sceglie di analizzare la figura di Maragrazia de L’altro Figlio. Lei, un’esistenza tormentata, fragile e spietata al contempo, non vuole accettare quell’unico figlio che le sta accanto, perché frutto di una violenza carnale subita. D’altra tempra è invece Filumena Marturano. Forte, calcolatrice ed imbrogliona, è talmente legata ai suoi tre figli, da ingannare, senza scrupoli, Domenico Soriano pur di proteggerli e garantire loro un futuro accettabile.
Due donne molto diverse, ma che si riconoscono nella loro sofferenza. Maragrazia e Filumena sono accomunate da una vita di stenti, in cui hanno patito molto, e dalla loro condizione di esser madri, che le rende capaci di tutto. Le parole di una diventano quelle dell’altra, fino a confondersi, e le loro vicende si specchiano e si capovolgono.
Il racconto dolente è scandito dai canti di Sergio Bruni che poeticamente sembrano interagire con le protagoniste, le quali si alternano nel parlare con una voce fuori campo, con personaggi immaginati e con Ninfarosa, quasi un ironico alter-ego di Maragrazia, anche lei espressione di quell’universo di sconfitti.
Nelle note di regia, Riccardo De Luca, ci restituisce tutta la poesia e la verità su cui è costruito Anime Dannate: “ La povertà delle due donne unita alla povertà dell’ambiente e degli uomini che le circondano è forza devastante e condizionante al massimo per le due esistenze. Nessuna delle due sarebbe stata quello che poi sarà, se non perché costrette da altrui volontà anch’esse dipendenti da altre costrizioni. L’inferno, dunque, sono gli altri.[…]
In scena questi personaggi sono soli e a volte dialogano con altri personaggi che non vediamo e che sono dalla parte del pubblico. Questo crea un voluto isolamento dei personaggi e della loro personale storia che vorremmo si scrutassero come attraverso una lente d’ingrandimento e che dall’inferno di queste acrobate dell’esistenza arrivasse un umano segnale.”