Parte con la compagnia LaERte teatro la nostra mini rassegna, “Avviso Pubblico” destinata alle giovani compagnie under 35 che operano in Campania. Una piccola residenza che il nuovo teatro Sanità ha voluto dare alle giovani compagnie sempre in cerca di spazi.

10,11,12 gennaio
“LaERTe. Laboratorio di Esplorazione e Ricerca Teatrale”
presenta
“PIUTTOSTO LA MORTE CHE UNA TAL SORTE”
dal romanzo “Le intermittenze della morte” di José Saramago
adattamento e regia di Luca Di Tommaso
con ; Giuseppe Cerrone, Mario Di Fonzo, Antonio Parascandolo, Antonella Raimondo, Margherita Romeo
Roberto Soldatini, Angela Tamburrino

disegno luci, Paolo Petraroli

maschera, Riccardo Ruggiano

Cosa accadrebbe se la morte appendesse improvvisamente la falce al chiodo?
Grande felicità, brio e giubilo per l’evento inatteso?
L’immortalità a riparo da sconforti metafisici e gratis per tutti?
O una serie di inghippi e sofferenze insospettabili? Una trappola oscura peggiore della lama riposta?
L’opera di Saramago “Le intermittenze della morte” gioca con i temi della vita, della morte, dell’amore, del potere, del denaro e della fede, in modo da farcene apparire gli aspetti stereotipati e rovesciarli. La società ci viene mostrata da lontano, uno sguardo estraniato la rende grottesca e buffa, umana e assurda. Un evento fantastico, l’assenza improvvisa della morte in un paese non ben identificato, scardina abitudini, manda in frantumi regole, destituisce di fondamento convenzioni, disvela interessi, meschinità, paure, sentimentalismi e strumentalizzazioni solitamente nascosti sotto il velo di una bella apparenza.
Quella del premio Nobel portoghese José Saramago, è una scrittura tagliente e leggera, che si fa addirittura favolistica quando entra in scena la maschera della morte in persona e ne racconta – sottovoce, come fosse una storia per bambini – l’incontro enigmatico con un musicista ed il suo violoncello.

Nuovo Teatro Sanità. Piazzetta S. Vincenzo 1. Rione Sanità. Napoli
Per info e prenotazioni
www.nuovoteatrosanita.it
3396666426

La compagnia Vodisca Teatro presenta, in anteprima nazionalem solo il 7 gennaio al Nuovo Teatro Sanità, lo spettacolo “Scarpette rosse”.
Dopo il successo di “Lenuccia – Una partigiana del Sud”, la compagnia napoletana ritorna con una messa in scena dedicata al mondo femminile. Uno spettacolo che vuole essere una protesta, una denuncia, contro l’ormai sempre più diffusa violenza di genere. In scena ci sono Pina Di Gennaro, che ha curato anche la regia dello spettacolo, e Maddalena Stronaiuolo, attrice e fondatrice di Vodisca Teatro. Partendo dal simbolo delle scarpe rosse, segno di femminilità esibita e traccia di centinaia di donne cancellate dal maschilismo, attraverso le parole di Enzo Moscato, Annibale Ruccello e Anna Maria Ortese, “Scarpette rosse” racconta tre storie di donne, bambine, mamme, puttane: donne a confronto con uomini-orchi. Un viaggio teatrale nell’universo femminile schiacciato dalla più forte sessualità maschile.
Si tratta di uno spettacolo interattivo: la compagnia invita gli spettatori a portare con sé al Nuovo Teatro Sanità un paio di scarpe rosse, come segno di protesta contro gli oltre 100 femminicidi avvenuti solo nel 2013 in Italia.

Non potevamo iniziare meglio questo nuovo anno teatrale, infatti, in assoluta esclusiva per il nuovo teatro Sanità, Riccardo De Luca, porta in scena un testo inedito di Manlio Santanelli

3,4 gennaio ore 21.00 – 5 gennaio ore 18.00
DUE SIGNORE
di Manlio Santanelli
Con TINNI AURICCHIO, CATERINA DE ANGELIS, RICCARDO DE LUCA, SALVATORE VENERUSO
regia RICCARDO DE LUCA

DUE SIGNORE (nota dell’autore)
La vita dell’uomo corre lungo un filo che presenta in testa come in coda due segmenti particolarmente delicati. Entrambi sono terreno di coltura di innumerevoli problemi esistenziali (di cui le malattie fisiche non sono da considerare i peggiori). Ma se quelli infantili hanno, o dovrebbero avere, la funzione di formare l’individuo, quelli senili tendono decisamente a deformarlo. E’ il caso di Cibele e Serena, due consuocere, nel senso che la figlia della prima e il figlio della seconda sono più o meno felicemente sposati. Le due donne, in là con gli anni e dunque soggette, come per lo più ogni loro coetanea, a tutti gli acciacchi e le monomanie dell’età, sono costrette a convivere sotto lo stesso tetto di una casa fuori città, che i figli hanno messo a loro disposizione con la dichiarata giustificazione che là potranno farsi buona compagnia, ma nel deliberato intento di disfarsi della loro presenza .
Ma la convivenza, condizione già di per sé ardua se affrontata da persone simili per estrazione sociale e livello culturale, per Cibele (nata bene) e Serena ( dall’anima contadina) si traduce in un infernale confronto quotidiano, registrato dall’unità di misura dei dispetti più meschini e dei battibecchi senza possibili tregue.
Finché il destino non è lui a farsi carico di trovare la soluzione (che qui non è il caso di riportare).
A commento di tutta la vicenda, comunque, va detto che il livello di civiltà di un paese si giudica dal trattamento che in quel paese viene riservato agli anziani. Manlio Santanelli

Nnote di regia
La scrittura di Santanelli è “comitragica” nel senso proprio del contrario di quello che con Corneille possiamo definire “tragicomico”: non un insieme di ingredienti diversi a blocchi prestabiliti ma la storia che va comicamente come la vita va. E quando la vita va come volete che possa andare se non tragicamente? Se nonché la tragedia Santanelli la trasforma in poesia un attimo prima che la commedia torni a riprendersela, con la sua cattiveria e la conseguente inevitabile comicità. E allora piroette e salti mortali da circo Barnum per stare dietro a tutte queste sfumature per far sì che il pubblico possa godere appieno di questa storia, di questi personaggi di funambolici patetici, emarginati umani a tutto tondo, come nello specchio, quanto mai shakespeariano, della vita.

Così, in questa che è una prima assoluta di un testo inedito mai rappresentato, viviamo assieme ai guai e alle tenzoni di queste due anziane signore, campo di battaglia la casa dove sono relegate, più uno sbrigativo e funambolico dottore in visita, con un ingenuo e melomane figlio di dottore al seguito.

Riccardo De Luca

SI CONSIGLIA LA PRENOTAZIONE